Este proyecto consistió en un experimento curatorial, artístico y pedagógico que reúne piezas de la Colección ESPAC y proyectos de seis artistas invitadas —Paola de Anda, Christian Camacho, Sara García, Almudena Lobera, Lorena Mal y Tania Solomonoff—, cuyas obras tienden a la transformación, a desenvolverse a través del tiempo y a hablarnos sobre lo invisible, aquello que se queda en la punta de la lengua.

En Presencia lúcida se indagaron temas sobre las relaciones entre el habitar, las convenciones del espacio expositivo, la hospitalidad y la colaboración. El planteamiento curatorial y el programa de aprendizaje exploraron la exposición como una duración, una construcción constantemente reescrita y transformada con manifestaciones como la danza, el performance y el videoarte, además de experimentar con prácticas artísticas no visuales que buscaron apelar a otros sentidos y a experiencias corpóreas intraducibles.

El proyecto fue también un jardín. En contraposición a la destrucción sistemática del medio ambiente que acompaña al desarrollo urbano, el espacio se  transformó en un lugar con plantas medicinales y un huerto, así como espacios para el descanso e interacción. Este es un gesto que crea una burbuja, un espacio de excepción para ejercer el cuidado y el encuentro con la vida en tiempos de destrucción. Un paréntesis para habitar la esperanza y cultivar nuestro regocijo.

A partir del programa pedagógico y una serie de actividades públicas, Presencia lúcida concibió la exhibición como un lugar de encuentro que posibilita la conversación y formas colectivas de construcción de la memoria.







Curaduría:
Ana Torres Valle Pons


Artistas:
Paola De Anda
Christian Camacho
Los Carpinteros
Mónica Castillo
Andreas Fogarasi
Sara García
Lourdes Grobet
Millree Hughes
Almudena Lobera
Benjamín Torres
Chantal Peñalosa
Melanie Smith
Tania Solomonoff
Rirkrit Tiravanija
Joaquín Torres García


NOTAS DE PRENSA:


︎ Un pan no es una selva peligrosa, pero se asemeja a un jardín por Sandra Sánchez

︎ Nota de Presencia Lúcida en Terremoto
︎ Nota de Presencia Lúcida en GASTV
︎ Nota de Presencia Lúcida en La Tempestad 
︎ Nota de Presencia Lúcida en Glocal
︎ Perfil de ESPAC en Harper's Bazaar México 







ACTIVIDADES PARALELAS:


Ensayos para habitar juntxs
Programa experimental que acompañó a la exhibición Presencia lúcida. Las actividades estuvieron orientadas
a explorar la conversación como un punto de encuentro, a establece situaciones que sirvan como escenarios
para ser habitados y modificados, y a explorar los espacios de descanso y goce que se articulan cuando nos reunimos.




Sixty-Fourth Rest de Almudena Lobera




Sixty-Fourth Rest es un performance-happening de Almudena Lobera donde somos la audiencia de una entrevista a
una planta. En un espacio cuya configuración recuerda a un set televisivo, una planta nos habla a través de una
interprete que traduce su pensamiento a través del tacto. La conversación que se desenvuelve en esta
escenificación nos presenta pensamientos sobre el silencio, la soledad, la poesía, la magia, la mirada, el tiempo
y los problemas que hay en la traducción. Simultáneamente, este acercamiento a la vida íntima de una planta
cuestiona los límites que tiene nuestra empatía con otras formas de vida. El guión escrito por Lobera hace un
juego de apropiación y recontextualización donde las respuestas de la planta están construidas con extractos
y reflexiones de textos de autores como Jean Dominique Bauby, John Baldessari, Walter Benjamin, Antonin
Artaud, William Faulkner y diálogos de la serie Twin Peaks de David Lynch. entre otros. Sixty-Fourth Rest
surge como un homenaje a la pieza de John Baldessari Teaching a plant the alphabet de 1972, dando ahora
el lugar protagónico a una planta políglota que nos ofrece su mirada sobre la vida. La versión de la pieza
acontecida en ESPAC, cuenta con la participación de los actores Natalia Plascencia y Rodrigo Ojeda.





CHUBURNÁ de Tania Solomonoff 




Esta obra se nutre del habitar y la investigación de Solomonoff en el puerto del mismo nombre, ubicado en
Yucatán. A partir de una serie de acciones corporales que establecen un diálogo con el espacio, las obras y los
visitantes de la exposición, la obra genera un ir y venir entre el mar y la ciudad. En el performance, la artista
confrontó a la audiencia con diferentes ritmos de estar y habitar el espacio, una serie de acciones coreográficas
que se complementaban con proyecciones en el espacio, piezas de video grababas por la misma artista donde
escenas del puerto de Chuburná se hacían presentes. Buscando experimentar con la conjugación de un territorio
marítimo dentro de la ciudad, Solomonoff configuró una pequeña representación del territorio con arena, agua y
conchas. El final del performance se marcó con la quema de pequeños dibujos realizados por la artista durante su
estancia en Chuburná. Las intervenciones realizadas durante el performance se integraron a la exposición como
una huella de las transformaciones del espacio.












MÁS DESCARGAS:




Cuadernillo de sala de la exhibición.


Guía de automediación de la exhibición.



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