Del 01 de febrero al 18 de mayo de 2019
Este proyecto exploró el espacio expositivo y la colección de ESPAC a partir de una serie de piezas realizadas por Ana Bidart y Armando Rosales. Aunque la muestra contempló algunos trabajos de ambos artistas realizados con anterioridad, está conformada en su mayor parte por una serie de obras comisionadas e intervenciones de sitio específico.
La propuesta curatorial que articuló estas obras pone de manifiesto que, antes que un cubo blanco -modelo de exhibición que se caracteriza por su asepsia, por establecer una división tajante entre el adentro y el afuera, por generar una sensación de estatismo y atemporalidad, así como por diversas convenciones- el espacio expositivo de ESPAC es el de una casa. Partiendo de este hecho, el proyecto planteó distintas posibilidades de habitarlo y de establecer relaciones espaciales y conceptuales a partir de la distancia doble que propicia el trabajo de estos artistas.
En el caso de Rosales, el artista se centró en explorar las cualidades físicas de las salas de exhibición a partir de trabajos que comunican el adentro y el afuera, intervienen el flujo de la luz eléctrica, desgastan los muros interiores o utilizan el mobiliario cotidiano de ESPAC. Además, Rosales realizó una serie de gestos mínimos con los que intervino el espacio, modificándolo sutilmente, así como un dispositivo escultórico que busca desestabilizar la percepción y mirada del espectador.
Bidart, por su parte, realizó una serie de intervenciones gráficas que registran el paso de la luz solar en el patio de este recinto, señalando la dimensión temporal que atraviesa a la exhibición. Como parte de su interés por el movimiento, la artista también desarrolló piezas que sugieren recorridos y relaciones entre las obras, así como un par de mecanismos que introducen una dimensión cinética al interior de las salas.
Finalmente, Bidart hizo distintas pinturas de la serie Tiro al blanco a partir de piezas pertenecientes al acervo de la colección ESPAC, una selección de las cuales se encuentra también presente en la exhibición. Centradas en soluciones figurativas de carácter antropomorfo y en representaciones espaciales, esta selección invita a pensar cómo funcionan la arquitectura y el espacio en relación con el cuerpo y el display de los objetos.
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Este proyecto exploró el espacio expositivo y la colección de ESPAC a partir de una serie de piezas realizadas por Ana Bidart y Armando Rosales. Aunque la muestra contempló algunos trabajos de ambos artistas realizados con anterioridad, está conformada en su mayor parte por una serie de obras comisionadas e intervenciones de sitio específico.
La propuesta curatorial que articuló estas obras pone de manifiesto que, antes que un cubo blanco -modelo de exhibición que se caracteriza por su asepsia, por establecer una división tajante entre el adentro y el afuera, por generar una sensación de estatismo y atemporalidad, así como por diversas convenciones- el espacio expositivo de ESPAC es el de una casa. Partiendo de este hecho, el proyecto planteó distintas posibilidades de habitarlo y de establecer relaciones espaciales y conceptuales a partir de la distancia doble que propicia el trabajo de estos artistas.
En el caso de Rosales, el artista se centró en explorar las cualidades físicas de las salas de exhibición a partir de trabajos que comunican el adentro y el afuera, intervienen el flujo de la luz eléctrica, desgastan los muros interiores o utilizan el mobiliario cotidiano de ESPAC. Además, Rosales realizó una serie de gestos mínimos con los que intervino el espacio, modificándolo sutilmente, así como un dispositivo escultórico que busca desestabilizar la percepción y mirada del espectador.
Bidart, por su parte, realizó una serie de intervenciones gráficas que registran el paso de la luz solar en el patio de este recinto, señalando la dimensión temporal que atraviesa a la exhibición. Como parte de su interés por el movimiento, la artista también desarrolló piezas que sugieren recorridos y relaciones entre las obras, así como un par de mecanismos que introducen una dimensión cinética al interior de las salas.
Finalmente, Bidart hizo distintas pinturas de la serie Tiro al blanco a partir de piezas pertenecientes al acervo de la colección ESPAC, una selección de las cuales se encuentra también presente en la exhibición. Centradas en soluciones figurativas de carácter antropomorfo y en representaciones espaciales, esta selección invita a pensar cómo funcionan la arquitectura y el espacio en relación con el cuerpo y el display de los objetos.
NOTAS DE PRENSA
︎Reseña de Distancia Doble por Diego del Valle Ríos en Terremoto
︎Nota de Distancia Doble en Artishock
︎Nota de Distancia Doble en La Tempestad
︎Reseña de Distancia Doble por Jorge Lopera en Artnexus
ACTIVIDADES PARALELAS
Discurrir en los cuerpos, una activación coreográfica de La sociedad de Carne y Hueso.
Visita guiada por la publicación Distancia Doble.
MÁS DESCARGAS
Cuadernillo de sala de la exhibición.
Guía de automediación de la exhibición.
PROGRAMA DE APRENDIZAJE
Ensayos para habitar juntxs fue un proyecto de la plataforma de aprendizaje, organizado por Ana Torres Valle Pons.
El programa es una invitación a reflexionar, desde la conversación y el encuentro, cómo habitamos nuestros cuerpos,
espacios y tiempos.
Pensando que tanto las obras de arte como las exposiciones son manifestaciones abiertas a seguir desenvolviéndose
en nuevas dimensiones, Ensayos para habitar juntxs abre el espacio de ESPAC a situaciones que exploran las
tensiones entre el habitar, los modos de estar y el encuentro entre personas. Los programas se desarrollaron en
respuesta a la muestra y con un grupo de estudio continuo.
Sesión No.1
Rita Ponce de León
12 y 15 de febrero del 2019.
En esta sesión Rita Ponce de León guió la creación de una pieza colectiva a través de estrategias
de la danza y un enfoque a la conversación como un ejercicio de empatía. Entendiendo el trabajo
(por medio de procesos artísticos y de aprendizaje) como forma de generación de vínculos humanos
significativos, estos talleres abordaron el cuerpo y el movimiento como detonadores del conocimiento.
Sesión No. 2
Ana Torres Valle Pons
26 de febrero del 2019.
Esta sesión se enfocó en repensar nuestros objetos cotidianos como satélites del cuerpo, cargadas
de historias y afectividad. Se experimentó colectivamente con una maqueta para incidir sobre este
espacio de representación y el propio espacio expositivo.
Sesión No.3
Ana Bidart
26 de marzo del 2019.
La artista guió una serie de ejercicios que conjugaron pensamiento sobre la memoria propia,
formas de dibujo y representación del tiempo para concretar procesos de crecimiento, transformación
y generar lazos entre los presentes por medio del relato.
Sesión No. 4
Ana Torres Valle Pons
23 de abril del 2019.
El enfoque de este taller estuvo en cruzar las diferentes propuestas de todo el programa a través de la
memoria para incidir sobre el cubo blanco como espacio escenificado. Tomando la exposición como
lienzo a intervenir y crear nuevas conexiones, los asistentes invadieron el espacio por medio de objetos
cotidianos para crear nuevas lecturas y cuestionar el espacio de exhibición y su naturaleza.
